Հնարավո՞ր է կինոյի մասին գրքերով կատարյալ դարակ պատրաստել. իհարկե, բայց ավելի շուտ, դրա համար պետք է հատկացվի մի ամբողջ պահարան: Կինոաշխարհն այնքան վիթխարի է, և այնքան մեծ է բազմազանությունը, որ այն հնարավոր չէ բացահայտել ընդամենը մի քանի հրապարակումներով, որոնք կապահովեն համապարփակ գիտելիքներ: Այնուամենայնիվ, առանձնացրել ենք 5 գիրք, որոնք ձեզ կօգնեն կինոյի մասին պատկերացումներն ավելի խորքային դարձնել:
1. Ֆրանսուա Տրյուֆո – «Hitchcock/Truffaut»
Դժվար թե կա կինոհրատարակության մեջ ավելի հայտնի ձևաչափ, քան հայտնի ռեժիսորի հետ հարցազրույցն է. միշտ ավելի հեշտ է ընթերցողին վաճառել հանրահայտ անձի մտքում ընկղմվելու հնարավորությունը, քան կինոուսումնասիրությունների ինչ-որ ձեռնարկ: Դե, նույնիսկ այս թեթև թվացող ժանրն ունի իր բարդ կողմը. «Hitchcock/Truffaut»-ը վառ ապացույց է, որ նույնիսկ երկխոսությունը կարող է իսկական արվեստ լինել: Բայց միայն այն դեպքում, երբ այս երկխոսությունը վարում են երկու «իրար նման» գործիչներ: Դեռ երիտասարդ, բայց արդեն ճանաչված ֆրանսիական «նոր ալիքի» առաջնորդ Ֆրանսուա Տրյուֆոն հանդես է եկել որպես հարցազրուցավար՝ ձայնագրելով Ալֆրեդ Հիչքոկի հետ 50 ժամ զրույցը։ Այս զրույցի սղագրությունը կարդացվում է մեկ շնչով: Զրույցն աստիճանաբար ստանում է գրեթե կադր առ կադր ֆիլմի վերլուծության ձև, իդեալական վարպետության դաս, թե ինչպես նկարահանել ֆիլմ, ինչպես դիտել այն և հասկանալ:
2. Փիթեր Բիսքինդ – «Easy Riders, Raging Bulls»
Կոկաինի չարաշահումներ և օրգիաներ՝ Կալիֆորնիայի լողավազանների մոտ, լքված կանայք և գզրոցներում գտնվող ռևոլվերներ, «Սև Պանտերա» կատակներ և շանտաժներ՝ ուղղված հոլիվուդյան ստուդիայի ղեկավարներին: Փիթեր Բիսքինդը 1970-ականների Հոլիվուդի իր ստեղծագործությունում կինոյի պատմությանը մոտենում է այնպես, ասես դա արատավոր փսիխոթրիլլեր լինի: Այս սուր, կծու գրքի կերպարները ձեզ քաջ հայտնի են՝ Կոպոլան և Սփիլբերգը, Լուկասն ու Պոլանսկին, Ֆրիդկինն ու Բոգդանովիչը: 1970-ականների սկզբին այս բոլոր կենդանի դասականները երիտասարդ էին, համարձակ, լի ամբիցիաներով և հիասթափությամբ:
Բիսքինդը գրեթե չի վերլուծում հենց ֆիլմերը, բայց հաշվի առնելով, թե որքան տպավորիչ են նրա հերոսները, և ինչպիսի գունագեղ համայնապատկեր ունի Հոլիվուդը, որպես մոլորակի ամենախենթ վայր, դա բացարձակապես կարևոր չի թվում:
3. Դոնալդ Ռիչի – «Ozu»
Թվում է, թե առանձին ռեժիսորին նվիրված մենագրության ժանրը դատապարտված է ձախողման: Բայց կան, ինչպես միշտ, բացառություններ։ Ճապոնացի մեծ հումանիստ Յասուջիրո Օզուին նվիրված Դոնալդ Ռիչիի հատորն այս ձևաչափի հրաշալի օրինակ է։ Կինոգետը մանրամասնորեն ուսումնասիրում է Օզուի երեքուկես տասնամյակների և հինգ տասնյակ ֆիլմերի կարիերան՝ ընդգծելով կինոյի պատմության ամենաարտահայտիչ ոճերից մեկի էությունը: Բայց ոչ պակաս կարևոր է, հերոսի տաղանդի նկարագրությունը և դրա նշանակությունը ճապոնական և համաշխարհային մշակույթի համար: Ռիչին Օզուին ներկայացնում է առանց լեզվական ավելորդ ճոխությունների, թեթև, բայց դիպուկ:
4. Ջեյմս Նարեմոր – «On Kubrick»
Եվս մեկ մենագրություն, որը պետք է կարդա յուրաքանչյուր կինոման՝ անկախ Կուբրիկի ստեղծագործության հանդեպ ունեցած սիրո աստիճանից։ Քիչ մարդիկ կան, ովքեր գրում են կինոյի մասին միաժամանակ նույնքան հեշտ և նույնքան խելամիտ, որքան Ջեյմս Նարեմորը: Թվում է, թե «The Shining» և «2001: A Space Odyssey» ֆիլմերի ռեժիսորն այնպիսի մեծության կերպար է, որ նրա կինոգրաֆիան ինքնին արժեքավոր է, հետաքրքիր՝ ցանկացած կոնտեքստից դուրս: Դա ճշմարտություն է, և մանրամասնելով Կուբրիկի բոլոր ֆիլմերի ընթացքն ու ոճը՝ Նարեմորը պարզաբանում է, թե ինչու է այդպես։ Բայց ավելի կարևոր է, որ հերոսի ստեղծագործությունը դառնա շատ ավելի գլոբալ գործընթացներ հասկանալու բանալին՝ սկսած արվեստում մոդեռնիզմի մահից և վերջացրած ամբողջ քսաներորդ դարի պատմական տրավմաներով։
5. Ռոբերտ Բրեսոն – «Notes on the Cinematograph»
Վերնագիրը սպառիչ կերպով բացատրում է բովանդակությունը. դրանք բառացիորեն նշումներ են մեծ ռեժիսորի կարիերայից, ձայնագրություններ, որոնք 20-րդ դարի կինոյում գլխավոր մետաֆիզիկան են, որոնք Տարկովսկու և Զվյագինցևի սիրելի կինոգործիչ Ռոբեր Բրեսոնը կատարել է իր ֆիլմերի վրա աշխատելու ընթացքում։ Ըստ էության, դա աֆորիզմների, դիտարկումների և դիտողությունների հավաքածու է, հաճախ նույնքան անթափանց, որքան բուդդայական կոանները: Այնուամենայնիվ, արժե անդրադառնալ այս կարճ նոթերից մեկին. «Այն, ինչ նախատեսված է աչքի համար, չպետք է կրկնօրինակի այն, ինչ նախատեսված է ականջի համար»: Դրանք դառնում են նույն լուսավորության աղբյուրը, ինչ Բրեսոնի լավագույն ֆիլմերը:
