Մենք հաճախ այցելում ենք թանգարաններ, ցուցասրահներ և ոչ միշտ ենք կենտրոնանում այն հանգամանքի վրա, թե ինչպես ենք ուսումնասիրում արվեստի գործերը: Արվեստը հասկանալու համար քարացած կանոններ, իհարկե չկան, բայց այնուամենայնիվ առանձնացրել ենք արվեստն ավելի լավ հասկանալու 5 «կանոն», որոնք միգուցե ձեզ օգնեն և հետաքրքիր թվան:
1. Գնացեք մի քանի անգամ և հատկապես երեխայի հետ…
Նախ՝ փորձեք արագ շրջել ցուցահանդեսով և հասկանալ նկարչի աշխատանքի ընդհանուր «ռազմավարությունը», թե ինչից և որտեղից է նա եկել, կամ համադրողի տրամաբանությունը՝ ինչ գաղափարներով և աշխատանքներով է սկսվում նախագիծը և ինչպես է այն զարգանում: Այնուհետև` ավելի ուշադիր դիտարկեք ցուցահանդեսը: Արվեստի պատմաբան Գալինա Էլշևսկայան խորհուրդ է տալիս երկրորդ անգամ կանգ առնել այն ամենի վրա, ինչն առաջին անգամ գրավել է աչքը. դա կընդլայնի ցուցահանդեսի համատեքստը և կօգնի ձեզ խորասուզվել ստեղծագործության պատմության մեջ:
Առանձին հաճույք է ցուցահանդես գնալ երեխայի հետ։ Օրինակ, երեխաները հասկանում են աբստրակցիան, գուցե նույնիսկ ավելի լավ, քան մեծերը: Եվ երեխայից պետք է նաև ազնվություն սովորել՝ նա անպայման կկարողանա ասել, թե ինչ է սիրում և ինչու։ Եվ, ամենայն հավանականությամբ, նա հաստատ չի ցանկանա հերթ կանգնել թանգարանում։ Այսպիսով, դուք կարող եք բաց թողնել հերթը:
2. Ցուցահանդեսը նայելիս երաժշտություն լսեք
Միևնույն շրջանի երաժշտության և արվեստի գաղափարները փոխկապակցված են. ավանգարդ երաժիշտները ծավալուն կդարձնեն նաև ավանգարդ արտիստների ընկալումը։ Բացի այդ, հաճախ արտիստներն իրենք են ստեղծագործում ինչ-որ երաժշտության ազդեցության տակ. օրինակ, կոմպոզիտոր Ջոն Քեյջը ոգեշնչել է Գերհարդ Ռիխտերին: Առանձին արկած է ընտրել սեփական սաունդթրեքը արվեստի ուսումնասիրման համար:
3. Նայելուց բացի ուսումնասիրեք նաև նկարագրությունը
Աբստրակտ նկարները հասկանալու բանալին հաճախ թաքնված է վերնագրում. պաշտոնական «Անվերնագիր»-ի հետևում նկարչի հրաժարումն է գոնե ինչ-որ սյուժեից: Եթե անունը ներառում է ձև և գույն (պայմանականորեն «Սև քառակուսի»), դա նշանակում է, որ նա ցանկացել է, որ դիտողը ուշադրություն դարձնի ստեղծագործության այս հատկանիշներին, նյութերին կամ բնութագրերին: Հիշու՞մ եք հայտնի Դեմիեն Հիրստ շնաձկան անունը ֆորմալինի մեջ: «Մահվան ֆիզիկական անհնարինությունը ողջերի մտքում». Եվ այս վերնագիրն անմիջապես ստեղծագործությանը հատուկ նշանակություն է տալիս՝ մահն իբր անհնար է, բայց այդ ընթացքում մենք դիտում ենք սատկած շնաձկան՝ մի տեսակ իմաստային հակասություն է ստացվում։
4. Նկարի շրջանակը կարևոր է
Ցուցահանդեսների թերագնահատված, բայց շատ կարևոր տարրը նկարների շրջանակներն են։ Դրանք ազդում են ընկալման վրա և ուժեղացնում նկարի տպավորությունը: 15-16-րդ դարերում շրջանակները հարգանքի էին արժանանում ոչ պակաս, քան արվեստագետները։ Ուշադրություն դարձրեք, թե ինչպես են փոխվել շրջանակները՝ կախված դարաշրջաններից՝ բառացիորեն մրցելով նկարչության հետ (ասենք՝ ռոկոկոյի և մասամբ բարոկկո դարաշրջաններում)։
5. Ինչո՞վ է պատրաստված աշխատանքը
Ամենայն հավանականությամբ, բացատրության մեջ սա գրված կլինի. Բեկոնն օգտագործել է քերիչ, Ռիխտերը աշխատել է հսկայական ներկերի գլանափաթեթներով և այլն։ Անցյալ դարի շատ նկարիչներ իրենց աշխատանքներում ներառել են պատահական առարկաներ։ Տեխնիկան հասկանալն օգտակար է պատկերացնելու համար, թե ինչպես է նկարիչը ստեղծել իր աշխատանքը: Դասական քանդակագործները, օրինակ, աշխատել են բրոնզով և մարմարով, սակայն անցյալ դարի արվեստի համար ոչ ավանդական նյութերն են ցուցիչ՝ պլեքսիգլաս, արդյունաբերական թափոններ։ Նյութի ընտրությունը հաճախ դառնում էր այցեքարտ. Դեն Ֆլավինը, օրինակ, առարկաներ էր պատրաստում բացառապես նեոնից։
