Քրիստոֆեր Նոլանն անուն է, որը չես կարող անտեսել, նույնիսկ եթե չես դիտել նրա ֆիլմերից և ոչ մեկը: Նոլանը բրիտանա-ամերիկացի սցենարիստ է, պրոդյուսեր և, կարելի է ասել, 21-րդ դարի ամենաազդեցիկ ռեժիսորներից մեկը:
Անկասկած, նա իր սերնդի՝ կոմերցիոն առումով ամենահաջողակ ռեժիսորներից մեկն է, «Օսկար»-ի 11-ակի դափնեկիր, որի բոլոր ֆիլմերը միասին ամբողջ աշխարհում հավաքել են ավելի քան 5 միլիարդ ԱՄՆ դոլար։
Նոլանի հայտնի ֆիլմերից են՝ Memento (2000), Insomnia (2002), Batman Begins (2005), The Prestige (2006), The Dark Knight (2008), Inception (2010) և Interstellar (2014):
Ընդամենը 7 տարեկանում Նոլանը սկսում է ֆիլմեր նկարահանել իր Super 8 տեսախցիկով, այդ ժամանակ նա գիտեր, որ ֆիլմ նկարահանելն այն է, ինչ ուզում է անել իր ամբողջ կյանքի ընթացքում:
Երիտասարդ տարիքում ապագա ռեժիսորը սիրողական ֆիլմեր է նկարահանել ընտանիքի անդամների հետ իրենց տան այգում։ Այս ընթացքում նա նաև գրել է պատմություններ Բեթմեն անունով հորինված սուպերհերոսի մասին, որոնք հետագայում դարձան նրա հաջողակ ֆիլմերի ոգեշնչման աղբյուրը:
Նախքան ֆիլմերի ռեժիսոր դառնալը, Քրիստոֆերն աշխատել է որպես գրող և սցենարիստ: Թեև Քրիստոֆեր Նոլանի ֆիլմերը տարբեր են միմյանցից, դրանք բոլորն էլ պարունակում են մի շարք հիմնական տարրեր, որոնցից կռահում ենք, որ դրանք նույն արտադրական թիմից են:
Ժամանակ և ոչ գծային սթորիթելլինգ (Nonlinear Storytelling)
Հավանաբար, Նոլանի՝ ժամանակն օգտագործելու հմտությունն է, որ նրան առանձնացնում է իր ժամանակակիցներից՝ Քվենտին Տարանտինոյից, Դեյվիդ Ֆինչերից, Ջեյմս Քեմերոնից: Ուղղակի ժամանակն այն ասպեկտն է, որում Նոլանը գրեթե մասնագիտացած է:
Nonlinear Storytelling տեխնիկան պատմում է պատմությունը՝ կոտրելով ժամանակացույցը, այլ ոչ թե պատմությունը հաջորդաբար պատմելով ժամանակացույցի երկայնքով: Այն բավականին տարածված տեխնիկա է տարբեր կինոգործիչների շրջանում և երկար ժամանակ օգտագործվել է կինոարտադրության մեջ: Սակայն Նոլանի մոտ սա առանձնահատուկ լավ է ստացվում՝ նա ու ժամանակը ձեռք ձեռքի տված են քայլում: Չկա Նոլանի և ոչ մի ֆիլմ, որն առնչություն չունենա ժամանակի հետ։ Նա կա՛մ օգտագործում է ոչ գծային ժամանակացույցեր, որոնք ստիպում են հեռուստադիտողին հավաքել ֆիլմը մաս առ մաս, կա՛մ ունի կերպարներ, որոնք առնչվում են ժամանակի հետ: Անկախ նրանից, թե որքան բարդ է Նոլանի ֆիլմը, կա մեկ ասպեկտ, որը կապում է հանդիսատեսին նրա ֆիլմերի հետ, դա ժամանակն է:
Անցյալի, ներկայի և ապագայի օգտագործումը հիմնական օրինակն է, թե ինչպես է Նոլանն օգտագործում ժամանակը: Ռեժիսորը փազլներ է ստեղծում թե՛ ժամանակի տարբեր հատվածներով, թե՛ տարբեր վայրերով և իրադարձություններով:
Ժամանակ և երաժշտություն
Ամենամեծ զենքերից մեկը, որ օգտագործում է Նոլանը, Հանս Ցիմերն է։ Հնարավոր չէ խոսել Նոլանի ֆիլմերի մասին՝ չհիշատակելով Հանս Ցիմերի ներդրումը։ Ցիմերը գերմանացի կոմպոզիտոր է և երաժշտական պրոդյուսեր։ Նա իր ներդրումն է ունեցել շուրջ 150 ֆիլմում՝ «Առյուծ արքան» (1994 թվական), «Կարիբյան ծովի ծովահենները» և ակնհայտորեն Նոլանի շատ ֆիլմերում:
Նոլանը և Ցիմերը սերտորեն համագործակցում են ռեժիսորի յուրաքանչյուր ֆիլմի համար էպիկական երաժշտություն ստեղծելու ուղղությամբ: Ցիմերը հասկանում է, թե ինչ է ուզում փոխանցել Նոլանը, և օգտագործում է պարզ հնչյուններ՝ ամբողջականացնելով ֆիլմը:
Լարվածության զգացումն ակնհայտ գործոն է Նոլանի բոլոր ֆիլմերում, գրեթե միշտ կա հրատապության զգացում, որը վառ պահելու համար Ցիմերը Նոլանի ֆիլմերի համար օգտագործում է ձայնային տեխնիկա: Այն հայտնի է որպես Շեպարդի տոն։
«A Shepard Tone»-ը ձայնային պատրանք է, որը ձևավորվում է առանձին հնչերանգների և օկտավաների վրա, որոնք բարձրանում և իջնում են: Այն օգտագործվում է աճող լարվածության պատրանք ստեղծելու համար, քանի որ ձայնը կարծես անընդհատ բարձրանում է, բայց իրականում այն նույնն է մնում:
Հանս Ցիմերն է ստեղծել «Interstellar»-ի երաժշտությունը՝ հիմնվելով Նոլանի՝ իր կորցրած որդուն փնտրող հոր գաղափարի վրա: Այս հույզը Ցիմերին ստիպել է ստեղծել «Where we’re going» – ի նման գլուխգործոց: Ֆիլմի երաժշտությունն արժանացել է «Գրեմմի» մրցանակի՝ «Վիզուալ մեդիայի համար» լավագույն երաժշտության համար:
Կինեմատոգրաֆիա
Քրիստոֆեր Նոլանը կինոօպերատոր էր, նախքան հանրահռչակ կինոօպերատորների հետ աշխատելը՝ Ուոլի Պֆիսթեր, Հոյտե վան Հոյտեմա:
Նոլանը միշտ օգտագործում է մեկ տեսախցիկ իր ֆիլմը նկարահանելու համար, ինչը նրան հնարավորություն է տալիս ավելի շատ վերահսկելու այն, ինչ տեղի է ունենում իր ֆիլմում՝ տոննաներով կադրեր հավաքելու փոխարեն:
Գույն
Նոլանի ֆիլմերում ամենահեշտ նկատելի գործոններից մեկը գույնի օգտագործումն է: Նա ընտրում է մեկ ֆիրմային գույն և ներկապնակը մշակում դրա շուրջը: Սա հիշեցնում է մոնոխրոմ սևուսպիտակ ֆիլմերը, որոնք նկարահանվել են մինչ գունավոր ֆիլմերի հայտնվելը: Նա դա անում է, որպեսզի իր լսարանը կենտրոնանա բուն թեմայի վրա՝ առանց կողմնակի բաների վրա ուշադրություն դարձնելու:
Նոլանի ֆիլմերի գունապնակը կա՛մ բաղկացած է մուգ սառը տոնից, կա՛մ հագեցած տաք տոնից, կա՛մ երկուսն էլ: Նա դա անում է կոնտրաստ և ֆիլմի տրամադրություն ստեղծելով:
Սառը տոնը ներկայացնում է շփոթություն և առեղծված, ջերմ տոնը՝ հույսի, ընտանիքի և մարդկային կապերի զգացում:
Նույն դերասանները
Նոլանը չի խուսափում իր ֆիլմերի համար ընտրել կինոյի մեծ աստղերի՝ Մեթյու ՄակՔոնախի կամ Լեոնարդո Դի Կապրիո, բայց ռեժիսորը սիրում է ռիսկի դիմել և աշխատել նոր տաղանդների հետ, ինչպես, օրինակ, պատահեց One Direction-ի նախկին անդամ Հարրի Սթայլսի հետ:
Թոմ Հարդին, Մայքլ Քեյնը,Էնն Հեթուեյը, Քիլիան Մըրֆին Նոլանի ֆիլմերի մշտական դերասանական կազմում են:
